夏尔·路易·昂布鲁瓦茨·托玛斯，他的生平贯穿了整个19世纪，以写作歌剧和芭蕾舞剧为主，其中，尤其以喜歌剧最有影响力，一生创作了20余部歌剧、3部芭蕾舞剧以及大量声乐、器乐作品。

　　歌剧《迷娘》是托马斯的代表作，它是歌剧史上少数有着两个不同结局的剧作，法国版以喜剧收场，德国版则以悲剧收场。《迷娘》中的唱段《加沃特舞曲》是全剧的点睛之笔，它充分展现了托马斯写作旋律的非凡才能，也是作曲家笔下最为人熟悉的一段旋律。

　　弗兰克对于19世纪法国浪漫主义音乐有着很大的贡献，创作出了如《D小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》等有影响力的作品；他还是一位出色的作曲教师，出了好几位有名的学生，比如丹蒂和肖松；同时，他也是一名杰出的管风琴演奏家，让管风琴这件逐渐落寞的乐器在浪漫主义散发了余晖。

　　弗兰克出生在比利时，但后来加入了法国籍，再加上他的生活和工作主要都是在法国，所以最后他也是作为一位法国作曲家被世人铭记。

　　弗兰克的代表作《D小调交响曲》继承了德奥交响曲的深邃逻辑，同时也融合了法国山区的音调。这种创作方式，与19世纪下半叶的民族主义思潮息息相关，也深深影响到了他的学生们。

　　19世纪的法国歌剧以抒情歌剧和喜歌剧为主，除了古诺、比才等人外，还有一位作曲家也写作了兼具影响力和个性的歌剧作品，他就是莱昂·德里布。

　　德里布于1881年起担任巴黎音乐学院的作曲教授，1884年被选为法兰西研究院院士。德里布的创作以戏剧音乐为主，而其中又以芭蕾音乐成就最高。他大胆创新，丰富了人民风俗描绘的色彩，扩充了心理刻画的传统手法，并发展了戏剧性的因素，使芭蕾音乐进一步交响化，被称为“芭蕾音乐之父”。

　　德里布还写下了20多部歌剧，其中以《拉克美》、《国王的演讲》和《葛蓓莉亚》最为著名。在听到德里布歌剧的咏叹调时，我们总能为他写作旋律的非凡才能所折服。1883年他的歌剧《拉克美》首次上演，这部东方色彩浓郁、心理刻画细腻、充满戏剧性的歌剧至今仍在世界各地歌剧院经常演出。其中，《花之二重唱》的旋律脍炙人口。

　　埃玛纽埃尔·夏布里埃，同样是写作法国歌剧的好手，活跃在19世纪下半叶。他原本的职业不是作曲家，但在听到了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》之后，他毅然决定转行从事作曲。

　　夏布里埃也是一位公认的天才作曲家，所以他才能在转行后取得成功。他歌剧中的抒情性不及古诺和德里布，但是受到了一些瓦格纳的影响，常常有气势恢宏的段落。

　　夏布里埃还曾写下了一部独立的管弦乐作品《西班牙狂想曲》，这首作品也被认为是他的代表作，常常在法国的一些节庆场合上演。

　　到了19世纪下半叶，弗兰克的学生丹蒂和肖松开始崭露头角。丹蒂常常从法国民间音乐中汲取养料，这点继承了他的老师弗兰克。同时，他也受到了瓦格纳等人的影响。

　　他最有名的作品当属《法国山歌交响曲》，其中运用了法国塞文山脉的民歌素材，用钢琴和乐队演奏。形式上像是一首协奏曲，但是钢琴与乐队更多的是融合，而非对抗的关系。

　　丹蒂的同门肖松，除了跟随弗兰克学习，也师从过马斯涅。肖松曾经花了多年时间来模仿瓦格纳的风格，写成了歌剧《亚瑟王》，但是首演并不成功，后世的评价也不高。所以后来，他就把精力放在写器乐小品和室内乐上。他的作品有着丰富的配器和充满色彩变化的和声，这在一定程度上影响了德彪西的创作。

　　肖松的作品中最负盛名的，是小提琴与乐队合奏曲《音诗》。这部作品的开头有一个优美的引子，小提琴、大提琴和木管乐器勾勒出仙乐般的意境。

　　古斯塔夫·夏庞蒂埃，尽管名字和夏布里埃很像，但是他们活跃的时间却差了几十年。夏庞蒂埃的活跃时间和德彪西已经非常接近，处于浪漫派晚期，所以他的音乐语言已经比较前卫，对法国的浪漫传统有继承也有突破。

　　提到夏庞蒂埃的名字，可能有的朋友会想到著名的《感恩赞》的作曲家。其实这两位夏庞蒂埃并不是一个人，《感恩赞》的作曲家是马克·安托万·夏庞蒂埃，同为法国人，却是巴洛克时期的作曲家。

　　古斯塔夫·夏庞蒂埃的代表作是交响组曲《意大利印象》，在这部作品中，我们可以清楚地聆听到法国传统风格与20世纪新音乐语汇的碰撞。

　　阿尔伯特·鲁塞尔生于法国北部城市图尔宽，早年参加海军，退伍后专心从事音乐学习和创作，成为两次世界大战之间重要的作曲家。他的早期风格较多受到德彪西的印象主义影响，但由于他对印度等东方音乐文化和新古典主义、爵士乐等不同流派都怀有强烈的兴趣

　　他的主要创作领域包括歌剧、芭蕾舞剧、管弦乐、室内乐和声乐。为弦乐队而作的《小交响曲》写于1934年。当时，作曲家刚刚从严重的肺炎中慢慢好转，在休养期间，受到了当时著名的法国首位女性指挥家雅内·埃夫拉尔的委约，创作了这首作品，同年由巴黎女性管弦乐团首演。

　　雅克·弗朗索瓦·安东·伊贝尔，早年就读于巴黎音乐学院，一战期间在海军服役，和鲁塞尔有着共同的经历。

　　1919年，伊贝尔获得罗马大奖，对于作曲家而言这是一个很高的褒奖。后来，他便去往罗马进修，也因此错过了加入法国六人团的机会。1937年任罗马法兰西学院院长，1956年被选为法兰西学院院士。是20世纪上半叶法国音乐的主导力量之一。

　　伊贝尔的音乐创作受德彪西和拉威尔影响，同时具有新古典主义风格。其作品结构简洁生动，色彩丰富，常有阿拉伯特色，特别擅长使用管乐器。他笔下有一部特别的《萨克斯室内协奏曲》，是20世纪古典萨克斯最重要的一部作品。

　　弗朗西斯·普朗克的名字，是和“法国六人团”联系在一起的。这个作曲家团体，沿袭着萨蒂的创作风格，试图用简朴、复古的形式创作新音乐，也因此被认为是法国新古典主义代表性的团体。成员有普朗克、奥涅格、米约、奥里克、迪雷和塔勒菲尔。

　　虽然生长在现代主义音乐盛行的20世纪上半叶，但普朗克一直都乐于使用较为传统的和声和调性语言，凭借着极高的写作旋律的天赋，他的作品深受人们喜爱。

　　普朗克的创作体裁丰富，包括歌剧、芭蕾、交响乐、室内乐和声乐等。和伊贝尔一样，普朗克非常擅长为管乐器写作，他的《单簧管奏鸣曲》是一首充满新时代气息的优秀作品。

　　在3月18日的节目中，指挥家帕沃·雅尔维将执棒北德广播易北爱乐乐团，带来普朗克、鲁塞尔与伊贝尔的管弦乐作品。

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　　原标题：《947爱乐厅·欧洲现场 除了圣桑、德彪西，这10位法国音乐家的作品也千万别错过》

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